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La multipremiada cantante y compositora puertorriqueña Kany García continua sorprendiendo con los anuncios de sus colaboraciones, y hoy nos presenta Muero, una obra musical junto al artista Alejandro Sanz. Este nuevo sencillo también es parte de su nueva producción discográfica El Amor Que Merecemos la cual ya está disponible para pre- reservar.

Muero es una hermosa balada que nos narra el dolor que se sufre cuando amamos a alguien en silencio, con una profunda composición que fusiona las potentes voces y talento de Kany García y Alejandro Sanz.

“Ha quedado plasmado para siempre algo que hace mucho llevaba en mi corazón, una ilusión muy mía… trabajar con Alejandro Sanz y defender juntos una canción. Hoy ese sueño se ha quedado pequeño, pues Muero es una obra de arte, es imposible no quebrarme cada vez que la escucho, cada vez que se funden nuestras voces y se hacen una. Quien se guarda el amor, quien no verbaliza y comparte la maravilla de sentir, anda muriendo de la manera más dura; de poco a poco” – declara Kany García.

Coincidiendo con el show que Alejandro Sanz tiene programado en el Coliseo de Puerto Rico dentro del marco de LaGira 2022, ambos artistas estrenarán Muero en vivo por primera vez. El videoclip oficial para este nuevo sencillo estará disponible junto con el lanzamiento del nuevo álbum de Kany García “El Amor que Merecemos” el próximo 27 de mayo.

El disco ya cuenta con tres lanzamientos exitosos, su primer sencillo DPM (De Pxta Madre) , Agüita e Coco, el cual se ha convertido en un himno entre los fanáticos de Kany, y esa maravilla llamada Justito a Tiempo, la primera colaboración anticipada del álbum donde le acompaña la increíble Rozalén y que el pasado domingo presentaron juntas en vivo y en primicia absoluta en los Premios Platino con una acogida impresionante.

Kany García desveló el pasado fin de semana por sorpresa las primeras fechas de concierto en España para presentar su nuevo disco, las entradas se pondrán a la venta próximamente en bitickets.com y en centros El Corte Inglés;

16 de octubre.- Sevilla

17 de octubre.- Madrid

19 de octubre.- Barcelona

20 de octubre.- Tenerife

Una canción que huele a verano. Una melodía pegadiza que invita al bailar. Una letra que nos recuerda la importancia del beso, ese que hemos evitado o escondido durante dos años de pandemia. Bienvenidos a «La guerra de los besos», el nuevo single de Macaco, junto a Ana Mena y Bejo. 

Macaco ya ha desvelado el título del que será su nuevo álbum,  «Vuélame el corazón»,  previsto para este año 2022 y que contará con colaboraciones estelares de ambos lados del charco. Un disco que habla sobre las relaciones amorosas, su complejidad, su diversidad y su trascendencia. 

Tras lanzar «Quiéreme Bien» junto a Leiva, Macaco nos muestra ahora un registro diferente. Una cumbia actual con un sonido fresco que reivindica la importancia de besar y de ser besado. «No dejes para mañana los besos que puedas dar hoy», reza el estibillo.

El videoclip, dirigido por Gus Carvallo, es una fiesta en la que participan parejas de todo tipo, que se animan a compartir diferentes tipos de besos. El propio Macaco nos presenta una gran variedad de formas de besar. ¿Te atreves a probarlas?

 Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum de Dani Macaco. Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con el que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.

Tras haber creado gran expectación en todo el planeta, la cantante y compositora Camila Cabello, nominada en tres ocasiones a los premios GRAMMY y líder de las listas de éxitos, presenta su esperado tercer álbum de estudio, Familia.

Para celebrar la llegada el disco, durante este fin de semana pudimos disfrutar del concierto «Familia: Welcome to the Family» de Camila, que se emitió en su canal de TikTok. El concierto
incluyó sus primeras interpretaciones en directo de la música del disco deleitando a todos los espectadores con una experiencia inmersiva con un mundo virtual para cada canción, con una coreografía asombrosa, una escenografía y un vestuario magníficos. Además, Camila estrenó ayer el videoclip del tema “Psychofreak» [feat. Willow], que está incluido en el álbum.

Familia está formado por 12 espectaculares canciones entre las que se incluyen su hit «Don’t Go Yet» y su último single «Bam Bam» [feat. Ed Sheeran] que ya ha acumulado más de 100 millones de streams totales y 33,4 millones de visualizaciones en YouTube. La cantante interpretó recientemente el single en el programa The Late Late Show with James Corden y se unió a Sheeran en su primera interpretación en directo de «Bam Bam» en el Concierto para Ucrania de la ITV.

Camila Cabello lleva la música y la cultura pop más allá de los límites y las fronteras. Ha roto un techo tras otro y ha hecho historia en el proceso. Se ha convertido en «la primera mujer hispana en alcanzar la certificación de Diamante de la RIAA» con su éxito «Havana» [feat. Young Thug], que también es «la canción más escuchada de todos los tiempos de una artista femenina». La artista ha cosechado decenas de premios, incluyendo dos Latin GRAMMY, cinco American Music Awards y un Billboard Music Award. Sin embargo, Camila hace su declaración artística más importante, irresistible e inimitable hasta la fecha con su tercer álbum, Familia, que es, sin duda, su obra más personal, apasionada y poderosa.

Cuando Dua Lipa publicó Levitating hace dos años, como adelanto de su segundo álbum, Future Nostalgia, no se imaginaba los problemas en los que acabaría metida.

En Estados Unidos fue el éxito de radiofórmula que mejor funcionó en 2021, alcanzando el número uno de la lista Hot 100 de Billboard, que mide la popularidad de la actualidad musical del país. Pero eso no eclipsó la parte mala. Primero tuvo que lidiar con los comentarios homófobos y sexistas del rapero DaBaby, quien colabora en el tema y contra el que tuvo que posicionarse; y ahora la canción ha recibido en menos de una semana dos acusaciones de plagio de tres canciones distintas, una de ellas Don diablo, de Miguel Bosé, donde el español figura como uno de los compositores.

La primera banda que apuntó a Dua Lipa fue Artikal Sound System, un grupo californiano de reggae. En su demanda, aseguraba que la artista británica de origen albanokosovar no podría haber compuesto Levitating sin haberse inspirado en fragmentos de Live Your Life, canción publicada tres años antes. En cuanto a la armonía, ambas canciones comparten el grueso de la misma rueda de acordes, una progresión común en el pop, aunque con una pequeña variación al final que las distingue entre sí.

En el video oficial de Live Your Life, subido a YouTube por la discográfica Nusouto Records, hasta el propio sello ironiza con la situación, con un ácido comentario: “Dua lipa nothing hears that sound here!” (que, en un inglés incorrecto, podría traducirse como ¡Dua Lipa no escuches esto!), acompañado de otra canción del sello.
El pleito, registrado en el Tribunal Federal de Los Ángeles, exige a la artista y a la discográfica Warner Music los beneficios que hayan obtenido con la canción, más una indemnización por los daños ocasionados. Aunque de acuerdo con los datos que refleja la herramienta Google Trends, la banda californiana nunca había gozado de tanta popularidad.

Esta semana ha sido el turno de los compositores L. Russell Brown y Sandy Linzer, artífices de Wiggle and a Giggle All Night (1979), interpretada por Cory Daye, y Don Diablo (1980), interpretada por Miguel Bosé, quien también figura como uno de los compositores. En su demanda, presentada el 4 de marzo en el Tribunal Federal de Manhattan, Brown y Linzer denuncian que Dua Lipa plagió “la melodía inicial” del tema. Los demandantes esgrimen que esa parte “es la parte más escuchada y reconocible
y juega un papel fundamental en la popularidad de la canción”. Lo argumentan en que “los creadores de vídeos suelen acortar los ya de por sí breves fragmentos de sonido en TikTok, y la melodía característica suele abarcar el 50% o más de estos vídeos virales”.

Los abogados de Brown y Linzer defienden que la artista, al buscar inspiración en sonidos antiguos para su álbum, “copió la creación de los demandantes sin atribución”, y, en un juego de palabras, sostienen que “han hecho levitar la propiedad intelectual de los demandantes”. La llevan ante la justicia, por tanto, “para que no pueda escabullirse de su infracción intencionada”. En este segundo pleito, entre los citados como acusados también se encuentra el rapero DaBaby, además de Dua Lipa y la discográfica.

No es ningún secreto que Dua Lipa se inspiró en sonidos retro y en la música disco, combinada con elementos actuales, para elaborar su álbum Future Nostalgia, de cuya mezcla sale el título. La artista lo ha admitido en varias entrevistas desde un principio —de ahí que la acusen de haber cometido una “infracción intencionada”—.
Cuando empezó su elaboración en 2018, la artista buscaba rellenar un hueco que echaba en falta en la radio, según ella misma contó en una entrevista con People, además de experimentar con música distinta a la que había realizado hasta el momento. “Quería evocar los recuerdos que tenía cuando crecí escuchando la música que les gustaba a mis padres, como Jamiroquai, Blondie y Prince, y recrearlos ahora. Es una celebración de ser capaz de ser abierto y vulnerable, y de bailar y ser feliz. Bailar llorando es todo un concepto”, contó entonces la cantante.

La artista colombiana Susana Cala lanza su nuevo tema en colaboración con el cantante cordobés Antonio José.
Esta nueva canción es el fruto de la unión de la dulzura y suavidad de Susana Cala junto a la fuerza y sensibilidad de Antonio José en un momento donde la compositora y cantante apuesta por abrir sus fronteras y enseñar al mundo la capacidad para tratar sentimientos profundos con sus letras.

No fue tu culpa es una canción que habla de ese momento en el que uno se da cuenta que se acabó el amor. Hay muchas razones para terminar una relación: la distancia, peleas, compatibilidad, infidelidades… pero sin duda la más difícil es admitir que, a pesar de que la otra persona es “perfecta” y la relación está «bien», ya no hay amor. No hay a quién culpar, pero ya no se siente igual y a pesar de intentarlo todo, las mariposas no vuelven.

La colombiana y el español se encontraron en Sevilla y Madrid para grabar el videoclip de esta canción luego de haber trabajado en la composición y producción en la distancia.
En el vídeo podemos verlos a ellos y en paralelo a otras tres parejas que atraviesan por la situación que narra la canción.

El videoclip que está producido entre Madrid y Sevilla es dirigido por Joaquín Reixa (Madrid) y Álvaro paz (Sevilla). Algunas escenas han sido grabadas en el conocido Hipódromo de la Zarzuela.

Susana Cala (24 años) es una compositora y cantante colombiana. Nació el 10 de febrero de 1998 en la ciudad de Bogotá y desde muy pequeña la música y el arte han sido parte fundamental de su vida. Estudió diseño en la Universidad de los Andes mientras en paralelo desarrollaba su carrera como compositora. Ha participado en composiciones de canciones para grandes artistas como Andrés Cepeda, Ximena Sariñana y Morat.

Las superestrellas belgas Dimitri Vegas & Like Mike se han asociado con el pionero R3HAB y el artista electrónico italiano Prezioso para lanzar su nuevo single «Shooting Darts«.

Un lanzamiento original con las virtudes de producción por las que se han hecho famosos Dimitri Vegas & Like Mike, unido al estilo inimitable que R3HAB ha elevado en los últimos años y al estilo único de Prezioso con su música. Un disco de acordes potentes con una profunda energía expresiva, ‘Shooting Darts’ mezcla la música pop con la electrónica contemporánea. El tema se desliza a través de un espectro musical emocional gracias a una línea de bajo elástica y a una cautivadora línea vocal femenina.

El monolítico dúo de hermanos Dimitri Vegas & Like Mike y embajadores del fenómeno mundial Tomorrowland han tomado el mundo por asalto durante la última década. Desde que se convirtieron en el primer dúo de la historia en ganar la corona de DJ’s número 1 del mundo en la prestigiosa encuesta Top 100 DJ’s en 2015, el dúo continuó firme y logró mantenerse en el top dos durante siete años, incluso reclamando la corona de número 1 del mundo por segunda vez (en 2019). Con más de 30 millones de seguidores en las redes sociales, y miles de millones de transmisiones de música y vídeos de sus actuaciones en directo y de su música. El dúo sigue escalando en las listas de éxitos mundiales y colaborando con todo el mundo, desde Diplo y David Guetta hasta Paris Hilton y Natti Natasha, pasando por Hans Zimmer y Wiz Khalifa. 

Estopa y Fito y Fitipaldis mezcla mejor que bien, y si el tema que los conecta se llama Camiseta de rokanrol la cosa cobra sentido y gana tensión. Es en efecto la canción elegida por los de Cornellá para unir sus fuerzas con una de las bandas de rock más relevantes que ha dado la música en España. El resultado es una vuelta de tuerca —por supuesto, en clave de rock— del tema incluido en Fuego, su álbum de 2019. 

Convergen así dos proyectos con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas, consagrados como dos de las bandas más aclamadas de nuestra música, creadores de algunos temas principales de la banda sonora de más de una generación.

Camiseta de rokanrol escarba en la versión más eléctrica de los Estopa —que acompaña desde siempre su vertiente rumbera—, para añadirle al tema ese saxo, esa voz de Fito y ese sentimiento de Fitipaldis que enriquece una de las grandes joyas que esconde Fuego. Curiosamente, en lo que constituye el primer encuentro entre dos artistas con muchos elementos que compartir, pero que hasta ahora no habían colaborado juntos.

Llega para Estopa el lanzamiento a pocas semanas de iniciar una gira por Estados Unidos, que se abre en Orlando el 17 de marzo (Housae of Blues), continúa en Miami al día siguiente (James L. Knight Center) y se cierra el 20 en Jersey (Ritz Theatre). A partir de mayo, la carretera les espera en España con una veintena de conciertos de la gira Fuego, entre ellos una doble cita en el Wizink Center de Madrid, confirmada tras agotar las entradas para el show del 30 de septiembre. 

Este verano podremos ver al artista en los escenarios del Concert Music Festival en Sancti Petri, en el Estadi Ciutat de València, en Murcia On Festival, en el BEC de Bilbao, en el Festival Cruïlla de Barcelona y en el WiZink Center de Madrid, donde finalizará su gira por nuestro país.

El gran Juan Luis Guerra, en esta gira, ofrecerá un repertorio inspirado en sus más recientes álbumes Entre Mar y Palmeras y Privé que incluye sus grandes éxitos ‘Rosalía’, ‘El Farolito’, ‘Visa para un Sueño’, ‘La Bilirrubina’, ‘El Niágara en Bicicleta’, ‘Las Avispas’, ‘A Pedir Su Mano’, ‘Kitipun’ y ‘Pambiche de Novia’, entre muchos otros.

Además del privilegio de poder contar con el talento inigualable de Juan Luis Guerra, también podremos disfrutar de su mítica banda de músicos 4.40 y de una magnífica producción que cuenta con los elementos más avanzados de luces y sonido, diseñados para complacer a su público y hacer de esta una experiencia inolvidable.

‘Para nosotros es todo un orgullo seguir trabajando con «El Maestro». Juan Luis Guerra es muy querido en España, ya en 2019 tuvimos 55.000 espectadores y estamos convencidos que esta nueva gira será un éxito aún mayor’, afirma Nicolás Renna, Director General de Proactiv Entertainment.  

Juan Luis Guerra es músico, cantautor, productor y uno de los artistas dominicanos más reconocidos y premiados alrededor del mundo. Ha vendido más de 30 millones de discos y ha ganado multitud de premios incluidos 27 Grammy Latinos, 2 Grammy y 3 Latin Billboard. Su música ha llegado a todo el mundo a través de sus ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. A lo largo de su carrera, también ha ido sumando colaboraciones con otros artistas de la talla de Maná, Diego Torres, Alejandro Sanz, Rosario Flores, Juanes o Tony Bennett entre otros.