adrian

El cantante y compositor multi-diamante inicia nuevo ciclo discográfico con su primer sencillo en seis meses, “Gracias”. El audio y video se encuentran ya disponibles en todas las plataformas de música digital. Siendo un artista con el don de saltar géneros con destreza, Pedro siempre nos deja con la intriga de cual será su próximo camino musical. En este tema combina un rap con acompañamiento de una banda de rock en vivo, y letra en español, inglés y francés, creando una fusión innovadora que sin duda enamorará a sus millones de seguidores.

Tal como lo hizo en su mega-éxito “Calma”, Pedro aporta lenguaje y flow puertorriqueño como homenaje a su isla natal, al igual que una vibra muy positiva sobre las cosas buenas de la vida. Tal como dice la letra: “Gracias, bendición y gracias, to’ lo que nos pasa tiene una razón”. “Gracias” es de la autoría de Capó con un par de talentos colombianos – la cantante Ale Zabala y el productor e ingeniero Diego Contento.  Filmado en San Juan, Puerto Rico, por el director Alejandro Pedrosa para la compañía productora Worldjunkies, el video es protagonizado por Pedro y retrata momentos importantes de su vida entre familia, aventuras amorosas y logros profesionales.

Su sencillo anterior “Tu Fanático Remix” es una balada intensa que cuenta con la participación de la rapera argentina Nicki Nicole y el experimentado artista de reggaetón De La Ghetto. Hasta la fecha, ha superado los 5.3 millones de views. La versión original de la canción forma parte de su más reciente álbum Munay, el cual fue lanzado en septiembre de 2020 y está certificado como cuatro veces Platino en Estados Unidos y Puerto Rico. Además ha generado más de 5.4 mil millones de reproducciones y está nominado al Latin GRAMMY 2021 por «Mejor Álbum Vocal Pop».

Acerca de Pedro Capó:

Ganador del Latin GRAMMY en las categorías Canción del Año y Mejor Fusión/Interpretación Urbana de 2019, el cantante, compositor y actor Pedro Capó alcanzó la fama mundial con el éxito “Calma”, en la versión original y en el remix con Farruko. La canción le valió certificaciones de doble diamante en México, diamante en Estados Unidos y Perú, así como multiplatino en América Latina y en Europa. El cantante fue uno de los más destacados de la ceremonia de clausura de la Copa América 2019, celebrada en Brasil, junto a Anitta, él cantó su éxito mundial. 

Capó reveló, en septiembre del año pasado, Munay, su cuarto álbum de canciones originales. El trabajo más maduro y personal del cantautor hasta la fecha incluye 11 canciones y fue producido por el legendario George Noriega. El título significa “amor” en la lengua quechua y el proyecto habla del sentimiento en todas sus formas.

Rosalía acaba de publicar ‘La fama‘, nuevo sencillo con nada menos que ¡The Weeknd cantando en castellano! Una canción con vídeo de alto voltaje que contiene un mensaje muy claro: «La fama puede ser una gran amante, encantadora, seductora… pero al mismo tiempo también es muy superficial«. En palabras de Rosalía «Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Rubén Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama«.

En el clip, nos encontramos a la artista española más internacional de todos los tiempos como abeja reina de un glamuroso -aunque ligeramente sórdido- club nocturno. Desde el momento en que el presentador -Danny Trejo- introduzca el espectáculo de su estrella más codiciada… para The Weeknd ya no habrá marcha atrás.

Ahora sí. Por fin, con ‘La fama’ nos encontramos ante la primera canción del esperado nuevo álbum de Rosalía, que llevará por título ‘Motomami‘ y verá la luz en 2022.

La estrella urbana Omar Montes nos seduce en compañía del rapero y cantante argentino Duki con su sencillo y video “Carita Morena” que se encuentra disponible desde el pasado viernes en todas las plataformas de música digital.

“Carita Morena” es una invitación a una fiesta donde todos tenemos derecho de divertirnos al máximo y a lo desenfrenado, mientras la protagonista de la letra es el centro de atención: “en la discoteca lo mueves que pareces superestrella”. Esta canción embriagante nos atrae a la pista y nos deja con ganas de seguir bailando toda la noche.

Un tema que mezcla el estilo gitano rompe discotecas de Omar Montes con el flow genuino e inimitable de Duki. “Carita Morena” toma un carácter sumamente internacional. El equipo de Marc Monteserrat, Pedro Elipe, Mango, Navalez y Moncho Chavea está a cargo de la producción, mezclando elementos vibrantes como ritmos urbanos y caribeños, sintetizadores que toman la música electrónica como referente, al igual que el emblemático afinador de tonos vocales de hip-hop.

En el video filmado por el director Mowlihawk para la casa productora 2050Films en Leganés, Madrid, Omar Montes y Duki amenizan una fiesta clandestina donde toda la gente es bienvenida a gozar del baile y de la música.

“Carita Morena” continúa el impulso de Omar Montes tras sus recientes sencillos “Beba Que Quieres Que Haga” junto a JC El Diamante (más de 9 millones de reproducciones) y “Vete” con el querido dueto de tecno-rumba Camela (2.7 millones).

Omar ha liderado el movimiento de la música trap en España desde finales de la década de 2010, ganándose millones de fanáticos con su profunda voz, su amor por el género, su atractivo sentido de la moda y su habilidad natural para fusionar estilos españoles en sus composiciones. Recientemente firmó con Sony Music Latin y tiene muchos proyectos emocionantes en puerta.

El nuevo álbum del asturiano ya está aquí. El pasado viernes se estrenaba Likes y Cicatrices, decimoprimer trabajo de una de las figuras más importantes que ha dado nuestra música. Es un nuevo hito en la trayectoria de un artista que regresa tras lanzar en noviembre del 2019 10:20:40, con el que debutó en el número 1 en las listas de ventas.

Melendi comenzó a desvelar Likes y Cicatrices a finales de julio con La boca junta, su primer adelanto que crece a paso firme superando los 14 millones de streams en audio y video, en el que lo acompañan los multiplatinos venezolanos Mau y Ricky, el dúo que domina el pop urbano en Latinoamérica. Poco después llegó la canción que le da título, una parodia de la tiranía del Me gusta en las redes sociales que el artista asturiano ha convertido en el concepto central del disco. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social.

De lo nuevo de Melendi también se adelantó Simplemente dilo, un featuring con Miriam Rodríguez con un video de lo más romántico al mejor estilo cinematográfico. Como los dos que la preceden y al igual que el resto del álbum, donde lo acompañan artistas como Carlos Rivera, Aitana, Guaynaa, Pitizion y Lali Espósito, se trata de canciones alejadas del dogmatismo que sin duda serán coreadas en directo.

Es esa una de las grandes virtudes de un Melendi que disfruta como creador de himnos, canciones que implican emocionalmente al público y que ya forman parte de la historia reciente de la música en español.

Likes y Cicatrices se estrenó el pasado 5 de noviembre, a pocas horas de un evento en el que algunos de sus fans han podido acceder a una escucha exclusiva junto a su ídolo en un lugar muy acorde a la idea del título, el espacio Ikono de Madrid: una especie de museo instagrameable donde el selfie es el rey, pensado para cambiar el punto de vista sobre las cosas y dejar volar la imaginación.

Melendi, mientras, se alista para comenzar su gira internacional que pasará por ciudades como Orlando, Miami, New Jersey y San Juan de Puerto Rico entre otras, y todo ello, mientras La boca junta sigue sonando en todas las emisoras. Con el tema situado en puestos de privilegio en las listas de radio, Melendi compagina el lanzamiento de Likes y Cicatrices con apariciones en los principales eventos de radio de nuestro país.

Además, el asturiano ya tiene fechas para arrancar su nueva gira en Latinoamérica en el 2022, la más ambiciosa que ha hecho hasta el momento, que cuenta con 3 fechas en México en el mes de marzo; 17 en Guadalajara, 18 en Ciudad de México y 19 en Monterrey. Y a partir de mayo como no puede ser otra forma, lo podremos ver en concierto en las principales ciudades españolas como Murcia, Barcelona, Valencia, Madrid, Bilbao, Zaragoza, A Coruña y Córdoba entre otras.”

Ese es el tirón de un artista con dos décadas de trayectoria, que ha sumado cientos de miles se seguidores de sus conciertos, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y un total de 25 discos de platino. Son registros que está dispuesto a engrosar con este Likes y Cicatrices que ahora llega.

Sebastián Yatra estrena nuevo sencillo: “Tacones Rojos”. Y lo presenta con un video que muestra al líder del pop latino junto a la actriz española Clara Galle, grabado en el Palacio Fernán Núñez, de Madrid.

El artista creó y dirigió este divertido video musical junto a Daniel Durán, filmado en un precioso monumento de estilo neoclásico con influencias del clasicismo romántico y barroco de mediados del siglo XIX.

“La canción fue inspirada por los rayos de luz que iluminan la mañana al entrar por tu ventana y que tienen la capacidad de llevarte a un lugar totalmente nuevo, feliz e inspirador”, cuenta Yatra al referirse a la letra que compuso junto a Manuel Lorente. La canción fue coproducida junto a Manuel Larra, el músico mallorquín Juanjo Monserrat y Pablo Ross.

Sebastián Yatra acaba de conseguir su octava nominación al Latin GRAMMY; esta vez en la categoría de «Mejor Canción Pop» por su balada «Adiós», canción coescrita con Pablo López. Pero su verdadero talento está en que canta con el corazón y en su transformación vocal y su habilidad para usar la voz para trascender géneros.

Sin señales de desaceleración creativa, el artista también juega con distintos estilos desde lo más urbano «Delincuente», con Jhay Cortez, llevándonos a la maravillosa transformación del clásico de Elvis Costello & The Attractions, 1978 «Big Tears» en una versión suave y vertiginosa: «Llorar».

Yatra ha mostrado su “carismática presencia escénica” como invitado especial en fechas seleccionadas de la gira norteamericana de Enrique Iglesias y Ricky Martin. Las estrellas intergeneracionales del pop latino crean una “fiesta musical” cuando están juntos sobre el escenario. Durante sus giras, Sebastián Yatra luce diseños de la colección «Primavera 2022” de Dolce & Gabbana.

El de Sabadell presenta hoy un nuevo tema, «La Vida», como adelanto al lanzamiento de su esperado nuevo trabajo. Un nuevo disco que es toda una declaración de intenciones: optimismo, vitalidad, un canto a disfrutar de las pequeñas alegrías de la vida, como un rayo de luz que simboliza la esperanza que necesitamos todos tras este tiempo gris.

Comienza la cuenta atrás para el lanzamiento de «Alegría» y Sergio Dalma lo celebra enseñándonos los entresijos del arte de este nuevo disco. Y es que en el video lyric que acompaña a «La Vida» podemos ver en exclusiva las diferentes fotografías que componen el formato físico del álbum, un digisleeve de 7 pulgadas. El tamaño del formato físico es más grande de lo habitual, adaptado al espíritu y al arte de este nuevo proyecto.

Canciones vitalistas y con un objetivo. Así lo expresa el propio Sergio Dalma:

«¿Que qué quiero con este disco? Pues hacer fácil lo difícil, encontrar luz cuando aparentemente solo hay oscuridad, transmitir sinceridad, conseguir rebajar el tono y la crispación, que haya empatía. ¡Sonreír! Simplemente porque nos apetece. Bailar pegados o despegados…¡pero bailar!. Todo eso es lo que pretendo transmitir con estas canciones. Como dice este nuevo tema: «maravillosa y rica es la vida». ¡Disfrutémosla!»

 Dalma nos trae una sonrisa y nos anima a usarla, como un arma contra la crispación que invade la sociedad.  La carta de presentación de este nuevo disco es «La Noche de San Juan», un primer sencillo que no podrás dejar de cantar y que viene acompañado de un divertido videoclip.

Alejandro Sanz amplía su particular campo de batalla creativo con “Bio”, el kilómetro cero de su nuevo álbum. Podría poner el piloto automático o abandonarse a la inercia del prestigio cosechado durante tres décadas de conquista ininterrumpida, pero prefiere articular un sorprendente ejercicio de libertad expresiva conducido por la palabra y aliñado con piano, cuerdas y acústicas que confluyen en una estrofa final ajena a dobles lecturas. Lo que escuchas es lo que hay. Ni trampa ni cartón.

A estas alturas de su intensa trayectoria vital, el músico madrileño sigue guiándose por el agudo instinto artístico que lo trajo hasta aquí. Conoce en profundidad el oficio de escribir canciones, pero está dispuesto a dejarse sorprender por ellas. En “Bio”, auténtica declaración de intenciones e inquietudes, sintetiza los ingredientes de la composición hasta reducirlos a su esencia, haciendo un sentido ejercicio de memoria que asombra por su calado introspectivo. La canción se nos sirve prácticamente en crudo, sin esconder los sabores acres, pero cualquiera puede verse reflejado en este emotivo inventario vital –fatigas, alegrías, ilusiones, decepciones– que Sanz utiliza como ariete de una obra llamada a dejar huella, que incluye diez canciones nuevas producidas por Alfonso Pérez con Alejandro Sanz y Javier Limón, más la experta labor de mezcla firmada por Peter Walsh.

Recién homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood –su obra tiene alcance global, sus seguidores se cuentan por millones, su cancionero forma parte de la memoria colectiva y ha colaborado con los artistas más reconocidos a lo largo de tan fructífera carrera–, Alejandro Sanz regresó a los escenarios el 8 de octubre. Fue la fecha de inicio de una gira que le llevará por 12 ciudades de Estados Unidos durante todo el mes y en la que desplegará un fabuloso espectáculo.

Lil Nas X publica ‘Montero‘, álbum que viene precedido por dos hits globales como son ‘Montero (Call me by your name)‘ e ‘Industry Baby (ft. Jack Harlow).

Nos encontramos ante el último fenómeno pop global y, por supuesto, ante el disco más esperado del año. Un álbum en el que colaboran nada menos que Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow y el mismísimo Elton John.

Producido por el propio LiL Nas X junto con Kanye West, Ryan Tedder (de OneRepublic) y John Cunningham (XXXTentacion) entre otros, ‘Montero‘ supone un auténtico viaje autobiográfico, el cual nos sumerge en la historia, evolución y liberación de un joven Lil Nas X desde su inocente y reservada adolescencia, hasta conseguir romper las cadenas de la alienación social, para convertirse en el icono mundial de libertad que representa hoy día. Toda una transformación y un renacimiento, que la emblemática fotógrafa y directora de arte, Charlotte Rutherford, ha cristalizado en el artwork del disco, mediante una fascinante ilustración en la que nos encontramos al músico suspendido en mitad de un paisaje ilusionista de inspiración bosquiana, al cual -ahora sabemos gracias al teaser- ha llegado tras renacer de una crisálida…

Cada nueva entrega de Lil Nas X supone todo un acontecimiento, a veces polémico (con los sectores más conservadores rasgándose las vestiduras) pero siempre desenfadado, divertido y radicalmente transgresor. Sin haber publicado su primer trabajo de estudio aún, el artista de Georgia ya ostenta dos premios Grammy, dos MTV Music Awards, es el primer artista gay en hacerse con un Country Music Association Award y se encuentra entre las 30 personas más influyentes del mundo, según la revista Forbes. Además, desde su primer éxito mundial, ‘Old town road’, también ostenta dos récords históricos, al tratarse de la primera canción en superar los 10 millones copias vendidas siendo número 1 en Billboard, así como por batir el récord histórico de 19 semanas en el puesto de honor de Billboard.

El multi-galardonado cantante y compositor Ozuna nos sorprende nuevamente con el estreno de su nuevo sencillo y video musical “La Funka”, disponible ya en todas las plataformas de música digital. El ídolo global de la música latina utilizó anoche el escenario de la edición 2021 de los Video Music Awards de MTV como plataforma para el lanzamiento de su nueva propuesta musical. 

“La Funka” se distingue por su fusión de contagiosos ritmos de Soca y Brazilian Funk, que la convierten en una de las canciones más edificantes e inspiradoras de la escena contemporánea. Con su tenor inconfundible, Ozuna interpreta letras inspiradas en la mezcla de sentimientos que provoca enamorase de una persona especial.

Fluyendo armoniosamente con la línea de la canción, el videoclip dirigido por Nuno Gomes, presenta al versatil cantautor junto a su distintiva mascota el “Ozo”, quienes protagonizan la divertida historia que los transporta en un viaje de aventuras épicas.   

“La Funka” promete ser un éxito que cautivará por su extraordinaria energía y reafirma aún más el alcance expansivo y la evolución musical del prolífico artista.