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Andy Rivera,  uno de los artistas colombianos más importantes del momento, sorprende a sus seguidores y al mundo urbano con el lanzamiento de su nuevo EP titulado DUAL.

En esta nueva aventura cargada de éxitos fiesteros y de colaboraciones sublimes que llevan a Andy a explorar diferentes géneros, el pereirano responsable de éxitos como ‘Mi Mundo Entero‘ y ‘Qué Le Pasa a Mi Ex‘, nos regala una nueva faceta de su gran talento fusionando géneros como la bachata, el pop y el reguetón. En el nuevo trabajo, que consta de 5 tracks entre los que está el Remix de ‘Monumento‘ junto a Ñejo y Ryan Castro, así como nuevos temas como ‘Después de Tanto‘, ‘Alguien Me Dijo‘ y ‘Munchies‘, Andy nos deja ver su versatilidad, pero también el nivel en que está ya que además de importantes giras internacionales que le abren las puertas a nuevos públicos que se rinden a sus shows, el colombiano ha pasado importantes temporadas en el estudio junto a grandes nombres de la industria y esta nueva entrega es prueba de ello. 

El concepto desarrollado alrededor de este lanzamiento muestra dos facetas de un artista como Andy Rivera: por un lado DUAL representa dos mundos y personalidades como lo son «El amante” y por otro lado una faceta de “Héroe”. El Amante es su lado apasionado, creativo y seductor; cargado de color rojo, bailes y escenas explícitas serán el contrapeso de su faceta de Héroe, que es el resultado de su trabajo en la industria musical, la humildad en su personalidad, sus sueños, sus anhelos y su motor, la familia.  

Para Andy Rivera el lanzamiento de este nuevo trabajo de estudio es un paso importante en el ascenso imparable que ha tenido su carrera en el último año. Tras firmar con Sony Music para llevar su música a todos los rincones del globo, Andy no ha parado de componer y de girar por Latinoamérica, Norteamérica y Europa. 

«Este es un trabajo muy especial para mí y para el equipo, hubo géneros que exploramos y nos tomó mucho esfuerzo y tiempo. Es un proyecto al que le tenemos mucha fe y que está preparando el camino para el lanzamiento del disco«, cuenta Andy Rivera resaltando que en esta oportunidad ha trabajado con el equipo que lo ha acompañado en sus producciones anteriores y entre los que están Maya, Elektrik, Maiky Full o Hache, entre otros.  

Madonna reivindica su lugar destacado en la historia del pop con dos nuevos discos que celebran su logro como la primera y única artista que ha conseguido 50 números uno en las diferentes listas de Billboard.

A lo largo de cuatro décadas Madonna ha puesto a bailar a diferentes generaciones y estas recopilaciones reflejan la vertiente Dance de todos sus éxitos. La Reina del Pop ha elegido personalmente el repertorio de estos dos nuevos discos. «Finally Enough Love: 50 Number Ones» contiene 50 canciones, entre ellas sus remezclas favoritas de esos hits Dance. El disco abarca su reinado completo en la pista de baile, con docenas de remezclas de algunos de los mejores productores del mundo. Incluye también una selección de rarezas, 20 de las cuales son totalmente inéditas o debutan por primera vez en edición comercial. Esta edición de 50 canciones se publicará el 19 de agosto en 3CD y formato digital.

Una versión de 16 canciones titulada «Finally Enough Love» estará disponible en digital el 24 de junio. Las ediciones en CD y vinilo se publicarán también el 19 de agosto.

Todas las remezclas han sido remasterizadas por Mike Dean, quien ha producido los dos últimos discos de Madonna Rebel Heart (2015) y Madame X (2019).

Estos dos lanzamientos inauguran el nuevo acuerdo de Madonna con Warner Music, que se centrará en una extensa serie de lanzamientos de catálogo de su impresionante carrera.

El repertorio de «Finally Enough Love: 50 Number Ones» discurre principalmente en orden cronológico y muestra las diferentes reinvenciones que han hecho de Madonna un icono global; desde «Holiday» (2019) hasta «I Don´t Search i Find» (2019).

La lista de remezcladores incluye a DJs y productores Top como Bob Sinclar, William Orbit, Honey Dijon, Avicii o Felix Da Housecat.

El disco contiene también colaboraciones de estrellas como Maluma, Britney Spears, Justin Timberlake o Nicki Minaj.

Una canción que huele a verano. Una melodía pegadiza que invita al bailar. Una letra que nos recuerda la importancia del beso, ese que hemos evitado o escondido durante dos años de pandemia. Bienvenidos a «La guerra de los besos», el nuevo single de Macaco, junto a Ana Mena y Bejo. 

Macaco ya ha desvelado el título del que será su nuevo álbum,  «Vuélame el corazón»,  previsto para este año 2022 y que contará con colaboraciones estelares de ambos lados del charco. Un disco que habla sobre las relaciones amorosas, su complejidad, su diversidad y su trascendencia. 

Tras lanzar «Quiéreme Bien» junto a Leiva, Macaco nos muestra ahora un registro diferente. Una cumbia actual con un sonido fresco que reivindica la importancia de besar y de ser besado. «No dejes para mañana los besos que puedas dar hoy», reza el estibillo.

El videoclip, dirigido por Gus Carvallo, es una fiesta en la que participan parejas de todo tipo, que se animan a compartir diferentes tipos de besos. El propio Macaco nos presenta una gran variedad de formas de besar. ¿Te atreves a probarlas?

 Poco a poco iremos conociendo más canciones de este nuevo álbum de Dani Macaco. Al mismo tiempo, el artista ha anunciado ya su nueva gira REMOVIENDO CANCIONES EMOCIONES TOUR 2022, con el que recorrerá gran parte de la geografía española. Una oportunidad única para disfrutar de las grandes canciones de Macaco.

Tras haber creado gran expectación en todo el planeta, la cantante y compositora Camila Cabello, nominada en tres ocasiones a los premios GRAMMY y líder de las listas de éxitos, presenta su esperado tercer álbum de estudio, Familia.

Para celebrar la llegada el disco, durante este fin de semana pudimos disfrutar del concierto «Familia: Welcome to the Family» de Camila, que se emitió en su canal de TikTok. El concierto
incluyó sus primeras interpretaciones en directo de la música del disco deleitando a todos los espectadores con una experiencia inmersiva con un mundo virtual para cada canción, con una coreografía asombrosa, una escenografía y un vestuario magníficos. Además, Camila estrenó ayer el videoclip del tema “Psychofreak» [feat. Willow], que está incluido en el álbum.

Familia está formado por 12 espectaculares canciones entre las que se incluyen su hit «Don’t Go Yet» y su último single «Bam Bam» [feat. Ed Sheeran] que ya ha acumulado más de 100 millones de streams totales y 33,4 millones de visualizaciones en YouTube. La cantante interpretó recientemente el single en el programa The Late Late Show with James Corden y se unió a Sheeran en su primera interpretación en directo de «Bam Bam» en el Concierto para Ucrania de la ITV.

Camila Cabello lleva la música y la cultura pop más allá de los límites y las fronteras. Ha roto un techo tras otro y ha hecho historia en el proceso. Se ha convertido en «la primera mujer hispana en alcanzar la certificación de Diamante de la RIAA» con su éxito «Havana» [feat. Young Thug], que también es «la canción más escuchada de todos los tiempos de una artista femenina». La artista ha cosechado decenas de premios, incluyendo dos Latin GRAMMY, cinco American Music Awards y un Billboard Music Award. Sin embargo, Camila hace su declaración artística más importante, irresistible e inimitable hasta la fecha con su tercer álbum, Familia, que es, sin duda, su obra más personal, apasionada y poderosa.

Cuando Dua Lipa publicó Levitating hace dos años, como adelanto de su segundo álbum, Future Nostalgia, no se imaginaba los problemas en los que acabaría metida.

En Estados Unidos fue el éxito de radiofórmula que mejor funcionó en 2021, alcanzando el número uno de la lista Hot 100 de Billboard, que mide la popularidad de la actualidad musical del país. Pero eso no eclipsó la parte mala. Primero tuvo que lidiar con los comentarios homófobos y sexistas del rapero DaBaby, quien colabora en el tema y contra el que tuvo que posicionarse; y ahora la canción ha recibido en menos de una semana dos acusaciones de plagio de tres canciones distintas, una de ellas Don diablo, de Miguel Bosé, donde el español figura como uno de los compositores.

La primera banda que apuntó a Dua Lipa fue Artikal Sound System, un grupo californiano de reggae. En su demanda, aseguraba que la artista británica de origen albanokosovar no podría haber compuesto Levitating sin haberse inspirado en fragmentos de Live Your Life, canción publicada tres años antes. En cuanto a la armonía, ambas canciones comparten el grueso de la misma rueda de acordes, una progresión común en el pop, aunque con una pequeña variación al final que las distingue entre sí.

En el video oficial de Live Your Life, subido a YouTube por la discográfica Nusouto Records, hasta el propio sello ironiza con la situación, con un ácido comentario: “Dua lipa nothing hears that sound here!” (que, en un inglés incorrecto, podría traducirse como ¡Dua Lipa no escuches esto!), acompañado de otra canción del sello.
El pleito, registrado en el Tribunal Federal de Los Ángeles, exige a la artista y a la discográfica Warner Music los beneficios que hayan obtenido con la canción, más una indemnización por los daños ocasionados. Aunque de acuerdo con los datos que refleja la herramienta Google Trends, la banda californiana nunca había gozado de tanta popularidad.

Esta semana ha sido el turno de los compositores L. Russell Brown y Sandy Linzer, artífices de Wiggle and a Giggle All Night (1979), interpretada por Cory Daye, y Don Diablo (1980), interpretada por Miguel Bosé, quien también figura como uno de los compositores. En su demanda, presentada el 4 de marzo en el Tribunal Federal de Manhattan, Brown y Linzer denuncian que Dua Lipa plagió “la melodía inicial” del tema. Los demandantes esgrimen que esa parte “es la parte más escuchada y reconocible
y juega un papel fundamental en la popularidad de la canción”. Lo argumentan en que “los creadores de vídeos suelen acortar los ya de por sí breves fragmentos de sonido en TikTok, y la melodía característica suele abarcar el 50% o más de estos vídeos virales”.

Los abogados de Brown y Linzer defienden que la artista, al buscar inspiración en sonidos antiguos para su álbum, “copió la creación de los demandantes sin atribución”, y, en un juego de palabras, sostienen que “han hecho levitar la propiedad intelectual de los demandantes”. La llevan ante la justicia, por tanto, “para que no pueda escabullirse de su infracción intencionada”. En este segundo pleito, entre los citados como acusados también se encuentra el rapero DaBaby, además de Dua Lipa y la discográfica.

No es ningún secreto que Dua Lipa se inspiró en sonidos retro y en la música disco, combinada con elementos actuales, para elaborar su álbum Future Nostalgia, de cuya mezcla sale el título. La artista lo ha admitido en varias entrevistas desde un principio —de ahí que la acusen de haber cometido una “infracción intencionada”—.
Cuando empezó su elaboración en 2018, la artista buscaba rellenar un hueco que echaba en falta en la radio, según ella misma contó en una entrevista con People, además de experimentar con música distinta a la que había realizado hasta el momento. “Quería evocar los recuerdos que tenía cuando crecí escuchando la música que les gustaba a mis padres, como Jamiroquai, Blondie y Prince, y recrearlos ahora. Es una celebración de ser capaz de ser abierto y vulnerable, y de bailar y ser feliz. Bailar llorando es todo un concepto”, contó entonces la cantante.