Camila Cabello reina en las listas más importantes del mundo.

Tras haber creado gran expectación en todo el planeta, la cantante y compositora Camila Cabello, nominada en tres ocasiones a los premios GRAMMY y líder de las listas de éxitos, presenta su esperado tercer álbum de estudio, Familia.

Para celebrar la llegada el disco, durante este fin de semana pudimos disfrutar del concierto «Familia: Welcome to the Family» de Camila, que se emitió en su canal de TikTok. El concierto
incluyó sus primeras interpretaciones en directo de la música del disco deleitando a todos los espectadores con una experiencia inmersiva con un mundo virtual para cada canción, con una coreografía asombrosa, una escenografía y un vestuario magníficos. Además, Camila estrenó ayer el videoclip del tema “Psychofreak» [feat. Willow], que está incluido en el álbum.

Familia está formado por 12 espectaculares canciones entre las que se incluyen su hit «Don’t Go Yet» y su último single «Bam Bam» [feat. Ed Sheeran] que ya ha acumulado más de 100 millones de streams totales y 33,4 millones de visualizaciones en YouTube. La cantante interpretó recientemente el single en el programa The Late Late Show with James Corden y se unió a Sheeran en su primera interpretación en directo de «Bam Bam» en el Concierto para Ucrania de la ITV.

Camila Cabello lleva la música y la cultura pop más allá de los límites y las fronteras. Ha roto un techo tras otro y ha hecho historia en el proceso. Se ha convertido en «la primera mujer hispana en alcanzar la certificación de Diamante de la RIAA» con su éxito «Havana» [feat. Young Thug], que también es «la canción más escuchada de todos los tiempos de una artista femenina». La artista ha cosechado decenas de premios, incluyendo dos Latin GRAMMY, cinco American Music Awards y un Billboard Music Award. Sin embargo, Camila hace su declaración artística más importante, irresistible e inimitable hasta la fecha con su tercer álbum, Familia, que es, sin duda, su obra más personal, apasionada y poderosa.

Miguel Bosé también denuncia a Dua Lipa por plagio.

Cuando Dua Lipa publicó Levitating hace dos años, como adelanto de su segundo álbum, Future Nostalgia, no se imaginaba los problemas en los que acabaría metida.

En Estados Unidos fue el éxito de radiofórmula que mejor funcionó en 2021, alcanzando el número uno de la lista Hot 100 de Billboard, que mide la popularidad de la actualidad musical del país. Pero eso no eclipsó la parte mala. Primero tuvo que lidiar con los comentarios homófobos y sexistas del rapero DaBaby, quien colabora en el tema y contra el que tuvo que posicionarse; y ahora la canción ha recibido en menos de una semana dos acusaciones de plagio de tres canciones distintas, una de ellas Don diablo, de Miguel Bosé, donde el español figura como uno de los compositores.

La primera banda que apuntó a Dua Lipa fue Artikal Sound System, un grupo californiano de reggae. En su demanda, aseguraba que la artista británica de origen albanokosovar no podría haber compuesto Levitating sin haberse inspirado en fragmentos de Live Your Life, canción publicada tres años antes. En cuanto a la armonía, ambas canciones comparten el grueso de la misma rueda de acordes, una progresión común en el pop, aunque con una pequeña variación al final que las distingue entre sí.

En el video oficial de Live Your Life, subido a YouTube por la discográfica Nusouto Records, hasta el propio sello ironiza con la situación, con un ácido comentario: “Dua lipa nothing hears that sound here!” (que, en un inglés incorrecto, podría traducirse como ¡Dua Lipa no escuches esto!), acompañado de otra canción del sello.
El pleito, registrado en el Tribunal Federal de Los Ángeles, exige a la artista y a la discográfica Warner Music los beneficios que hayan obtenido con la canción, más una indemnización por los daños ocasionados. Aunque de acuerdo con los datos que refleja la herramienta Google Trends, la banda californiana nunca había gozado de tanta popularidad.

Esta semana ha sido el turno de los compositores L. Russell Brown y Sandy Linzer, artífices de Wiggle and a Giggle All Night (1979), interpretada por Cory Daye, y Don Diablo (1980), interpretada por Miguel Bosé, quien también figura como uno de los compositores. En su demanda, presentada el 4 de marzo en el Tribunal Federal de Manhattan, Brown y Linzer denuncian que Dua Lipa plagió “la melodía inicial” del tema. Los demandantes esgrimen que esa parte “es la parte más escuchada y reconocible
y juega un papel fundamental en la popularidad de la canción”. Lo argumentan en que “los creadores de vídeos suelen acortar los ya de por sí breves fragmentos de sonido en TikTok, y la melodía característica suele abarcar el 50% o más de estos vídeos virales”.

Los abogados de Brown y Linzer defienden que la artista, al buscar inspiración en sonidos antiguos para su álbum, “copió la creación de los demandantes sin atribución”, y, en un juego de palabras, sostienen que “han hecho levitar la propiedad intelectual de los demandantes”. La llevan ante la justicia, por tanto, “para que no pueda escabullirse de su infracción intencionada”. En este segundo pleito, entre los citados como acusados también se encuentra el rapero DaBaby, además de Dua Lipa y la discográfica.

No es ningún secreto que Dua Lipa se inspiró en sonidos retro y en la música disco, combinada con elementos actuales, para elaborar su álbum Future Nostalgia, de cuya mezcla sale el título. La artista lo ha admitido en varias entrevistas desde un principio —de ahí que la acusen de haber cometido una “infracción intencionada”—.
Cuando empezó su elaboración en 2018, la artista buscaba rellenar un hueco que echaba en falta en la radio, según ella misma contó en una entrevista con People, además de experimentar con música distinta a la que había realizado hasta el momento. “Quería evocar los recuerdos que tenía cuando crecí escuchando la música que les gustaba a mis padres, como Jamiroquai, Blondie y Prince, y recrearlos ahora. Es una celebración de ser capaz de ser abierto y vulnerable, y de bailar y ser feliz. Bailar llorando es todo un concepto”, contó entonces la cantante.

Susana Cala estrena canción junto a Antonio José.

La artista colombiana Susana Cala lanza su nuevo tema en colaboración con el cantante cordobés Antonio José.
Esta nueva canción es el fruto de la unión de la dulzura y suavidad de Susana Cala junto a la fuerza y sensibilidad de Antonio José en un momento donde la compositora y cantante apuesta por abrir sus fronteras y enseñar al mundo la capacidad para tratar sentimientos profundos con sus letras.

No fue tu culpa es una canción que habla de ese momento en el que uno se da cuenta que se acabó el amor. Hay muchas razones para terminar una relación: la distancia, peleas, compatibilidad, infidelidades… pero sin duda la más difícil es admitir que, a pesar de que la otra persona es “perfecta” y la relación está «bien», ya no hay amor. No hay a quién culpar, pero ya no se siente igual y a pesar de intentarlo todo, las mariposas no vuelven.

La colombiana y el español se encontraron en Sevilla y Madrid para grabar el videoclip de esta canción luego de haber trabajado en la composición y producción en la distancia.
En el vídeo podemos verlos a ellos y en paralelo a otras tres parejas que atraviesan por la situación que narra la canción.

El videoclip que está producido entre Madrid y Sevilla es dirigido por Joaquín Reixa (Madrid) y Álvaro paz (Sevilla). Algunas escenas han sido grabadas en el conocido Hipódromo de la Zarzuela.

Susana Cala (24 años) es una compositora y cantante colombiana. Nació el 10 de febrero de 1998 en la ciudad de Bogotá y desde muy pequeña la música y el arte han sido parte fundamental de su vida. Estudió diseño en la Universidad de los Andes mientras en paralelo desarrollaba su carrera como compositora. Ha participado en composiciones de canciones para grandes artistas como Andrés Cepeda, Ximena Sariñana y Morat.

Nuevo lanzamiento que nos recuerda al Tomorrowland.

Las superestrellas belgas Dimitri Vegas & Like Mike se han asociado con el pionero R3HAB y el artista electrónico italiano Prezioso para lanzar su nuevo single «Shooting Darts«.

Un lanzamiento original con las virtudes de producción por las que se han hecho famosos Dimitri Vegas & Like Mike, unido al estilo inimitable que R3HAB ha elevado en los últimos años y al estilo único de Prezioso con su música. Un disco de acordes potentes con una profunda energía expresiva, ‘Shooting Darts’ mezcla la música pop con la electrónica contemporánea. El tema se desliza a través de un espectro musical emocional gracias a una línea de bajo elástica y a una cautivadora línea vocal femenina.

El monolítico dúo de hermanos Dimitri Vegas & Like Mike y embajadores del fenómeno mundial Tomorrowland han tomado el mundo por asalto durante la última década. Desde que se convirtieron en el primer dúo de la historia en ganar la corona de DJ’s número 1 del mundo en la prestigiosa encuesta Top 100 DJ’s en 2015, el dúo continuó firme y logró mantenerse en el top dos durante siete años, incluso reclamando la corona de número 1 del mundo por segunda vez (en 2019). Con más de 30 millones de seguidores en las redes sociales, y miles de millones de transmisiones de música y vídeos de sus actuaciones en directo y de su música. El dúo sigue escalando en las listas de éxitos mundiales y colaborando con todo el mundo, desde Diplo y David Guetta hasta Paris Hilton y Natti Natasha, pasando por Hans Zimmer y Wiz Khalifa. 

Primera colaboración musical entre Estopa y Fito & Fitipaldis.

Estopa y Fito y Fitipaldis mezcla mejor que bien, y si el tema que los conecta se llama Camiseta de rokanrol la cosa cobra sentido y gana tensión. Es en efecto la canción elegida por los de Cornellá para unir sus fuerzas con una de las bandas de rock más relevantes que ha dado la música en España. El resultado es una vuelta de tuerca —por supuesto, en clave de rock— del tema incluido en Fuego, su álbum de 2019. 

Convergen así dos proyectos con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas, consagrados como dos de las bandas más aclamadas de nuestra música, creadores de algunos temas principales de la banda sonora de más de una generación.

Camiseta de rokanrol escarba en la versión más eléctrica de los Estopa —que acompaña desde siempre su vertiente rumbera—, para añadirle al tema ese saxo, esa voz de Fito y ese sentimiento de Fitipaldis que enriquece una de las grandes joyas que esconde Fuego. Curiosamente, en lo que constituye el primer encuentro entre dos artistas con muchos elementos que compartir, pero que hasta ahora no habían colaborado juntos.

Llega para Estopa el lanzamiento a pocas semanas de iniciar una gira por Estados Unidos, que se abre en Orlando el 17 de marzo (Housae of Blues), continúa en Miami al día siguiente (James L. Knight Center) y se cierra el 20 en Jersey (Ritz Theatre). A partir de mayo, la carretera les espera en España con una veintena de conciertos de la gira Fuego, entre ellos una doble cita en el Wizink Center de Madrid, confirmada tras agotar las entradas para el show del 30 de septiembre. 

La gira «Entre mar y palmeras» de Juan Luis Guerra llega a España.

Este verano podremos ver al artista en los escenarios del Concert Music Festival en Sancti Petri, en el Estadi Ciutat de València, en Murcia On Festival, en el BEC de Bilbao, en el Festival Cruïlla de Barcelona y en el WiZink Center de Madrid, donde finalizará su gira por nuestro país.

El gran Juan Luis Guerra, en esta gira, ofrecerá un repertorio inspirado en sus más recientes álbumes Entre Mar y Palmeras y Privé que incluye sus grandes éxitos ‘Rosalía’, ‘El Farolito’, ‘Visa para un Sueño’, ‘La Bilirrubina’, ‘El Niágara en Bicicleta’, ‘Las Avispas’, ‘A Pedir Su Mano’, ‘Kitipun’ y ‘Pambiche de Novia’, entre muchos otros.

Además del privilegio de poder contar con el talento inigualable de Juan Luis Guerra, también podremos disfrutar de su mítica banda de músicos 4.40 y de una magnífica producción que cuenta con los elementos más avanzados de luces y sonido, diseñados para complacer a su público y hacer de esta una experiencia inolvidable.

Para nosotros es todo un orgullo seguir trabajando con «El Maestro». Juan Luis Guerra es muy querido en España, ya en 2019 tuvimos 55.000 espectadores y estamos convencidos que esta nueva gira será un éxito aún mayor’, afirma Nicolás Renna, Director General de Proactiv Entertainment.  

Juan Luis Guerra es músico, cantautor, productor y uno de los artistas dominicanos más reconocidos y premiados alrededor del mundo. Ha vendido más de 30 millones de discos y ha ganado multitud de premios incluidos 27 Grammy Latinos, 2 Grammy y 3 Latin Billboard. Su música ha llegado a todo el mundo a través de sus ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. A lo largo de su carrera, también ha ido sumando colaboraciones con otros artistas de la talla de Maná, Diego Torres, Alejandro Sanz, Rosario Flores, Juanes o Tony Bennett entre otros.

Andrés Ceballos confirma que Dvicio lanzará nuevo álbum.

Una nueva etapa se abre para DVICIO. Más auténtica, más propia, más DVICIO. Esa es la esencia de Te pienso a cada hora, el nuevo single del quinteto madrileño, que abre el camino del que pronto se convertirá en su cuatro álbumLa primera entrega sirve para reconocer las líneas maestras de un proyecto emocionante, en el que DVICIO da con la tecla del auténtico sonido de la banda.

Te pienso a cada hora es un tema complejo pero efectivo, que evoluciona de forma casi imperceptible desde su sencillez inicial hasta un final apoteósico, y en el que, como en su futuro álbum, DVICIO brilla como banda.

Esa es probablemente una de las características de este nuevo álbum cuyo nombre lo desvelarán pronto. No habrá colaboraciones en su cuarto trabajo, porque los madrileños han buceado en sus esencias para asentar su personalidad como grupo. Es un proyecto de identidad, caracterizado por las armonías. Los cinco junto. Como banda. El resultado de los diferentes caminos que se ha encontrado DVICIO durante su carrera hasta dar con la salida, o lo que es lo mismo, hasta crear el sonido que caracteriza este nuevo proyecto.

DVICIO miran hacia adentro en lugar de buscar fuera: una conexión con su propia música, originada por la búsqueda de su propio estilo y de poner a la banda al frente del proyecto. Y así es como surge Te pienso a cada hora, una canción de singular romanticismo e infalible estribillo.

Con la nueva etapa que se abre, Andrés, Luis, Nacho, Martín y Missis pasan la página de Impulso y de todo lo que significó. Pero lo hacen ya convertidos en uno de los fenómenos más importantes de la música española en los últimos años. Con su mezcla de entusiasmo y buen pop, se han consolidado como una banda imprescindible de nuestra escena musical.

Desde que irrumpieran con inusitada fuerza en 2014, Dvicio no ha parado de crecer. Justo ahora, su álbum de debut, les aupó a unas listas de éxito de las que ya nunca se bajarían; Qué tienes tú, su segundo trabajo, les reportó premios, grandes giras y la consolidación en el extranjero, particularmente en Latinoamérica. Y después llegó Impulso, un refrescante cóctel de energía y actitud, jalonado con hits tan indiscutibles como 5 Sentidos, Dosis o Qué tienes tú. Canciones que suman 12 Discos de Platino y cientos de millones de reproducciones en plataformas de audio.

Abraham Mateo, L-Gante y Omar Montes, juntos por primera vez.

El cantante, compositor y productor español Abraham Mateo nos deleita con el lanzamiento de “Vamos Que Nos Vamos” en compañía del emergente cantante argentino L-Gante y la estrella del trap español Omar Montes. Este sencillo y video se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital.
 
Mostrando su destreza en el género urbano, Abraham Mateo presenta una propuesta callejera, producida íntegramente por el mismo en el estudio La Nave, ubicado en Madrid. “Vamos Que Nos Vamos” es perfecta para amenizar fiestas y noches locas. El artista de 23 años afirma que esta canción es muy potente: “‘Vamos Que Nos Vamos’ la describo como una apisonadora musical. La canción con más fuerza que he sacado hasta el momento. La escribí en 2018 y me sorprende que siga sonando con la misma frescura cuatro años después”.
 
Su coro de “Aprovecho que paro el beat, coge aire y vamos que nos vamos” resultará irresistible para los fanáticos del baile.
 
Una canción así de fuerte merece contar con los mejores colaboradores, y Abraham los ha encontrado en la voz melódica de Omar Montes y el flow latinoamericano de L-Gante.
 
Dirigido por Willy Rodríguez y producido por Ignacio Martínez para la compañía productora The Panda Bear Show, el video refleja la intensidad de la música con imágenes en blanco y negro de los cantantes y bailarines dentro de un marco brutalista. El video fue filmado en Madrid y Buenos Aires.
 
Con “Vamos Que Nos Vamos”, Abraham Mateo sigue demostrando su madurez y su creatividad como un artista polifacético e internacional. 

Enrique Iglesias se une al rapero Myke Towers en «Te Fuiste».

La icónica superestrella global ganador de múltiples GRAMMYs, Enrique Iglesias, estrena el nuevo video musical de su último sencillo “Te Fuiste” junto al artista urbano multi-platino, el puertorriqueño Myke Towers. El tema forma parte del último trabajo de Iglesias titulado Final Vol. 1. El video oficial de la balada urbana interpretada por Enrique Myke se grabó en Miami bajo la dirección de Marlon Peña. 

Desde su lanzamiento el pasado otoño, Final Vol. 1 ha acumulado más de 8.7 mil milones de reproducciones totales en todo el mundo. Asimismo, el undécimo trabajo discográfico de Enrique ya cuenta con 57 discos de platino en 37 países, incluido Estados Unidos. Las canciones que componen el álbum han recibido en conjunto 108 certificaciones de platino en 23 países y 18 certificaciones de oro en 12 países. 

Tras el lanzamiento del disco, Enrique emprendió su gira coestelar junto a Ricky Martin. Considerada por USA Today como un “espectáculo efervescente de orgullo latino”, la impresionante gira presentada por dos de los artistas latinos más talentosos del mundo continúa definiendo una nueva era en la industria y, sin duda, se destacará como una de las más grandes de todos los tiempos. La revista Pollstar incluyó este histórico evento en su lista “Top 20 Global Concert Tours” y la consideró la gira latina más lucrativa. 

Fusión de estilos en lo nuevo de Guaynaa e India Martínez.

La superestrella puertorriqueña Guaynaa inicia presenta su nuevo y colorido video musical “El Payo”junto a India Martínez, canción en la cual combina de manera única el flamenco con la música reggaeton. Guaynaa sigue siendo un artista refrescante en la música urbana latina que no deja de sorprendernos con nuevas fusiones de ritmos. Esta colaboración es parte de su álbum debut La República.

El Payo” es el primer video musical nuevo de Guaynaa en 2022. En esta canción junto a la cantante española India Martínez, fusionan un toque flamenco con la música urbana latina, una canción de amor en donde Guaynaa e India cantan sobre una gitana que enamora a un hombre. En el video musical, que fue dirigido por Ismael Vázquez, podemos ver a un hombre que está encantado con muchas bailarinas de flamenco. La belleza de este baile se destaca en el cautivador video e incluso Guaynaa se une juguetonamente.

El Payo” forma parte del álbum debut de Guaynaa, La República, que fue lanzado en octubre de 2021. Este álbum también incluye su éxito “Cumbia A La Gente” con el grupo mexicano Los Ángeles Azules, en cuya colaboración mezcló la cumbia y la música urbana latina. Guaynaa también se unió a Los Ángeles Azules en su gira por diversos estadios de los EE. UU. con entradas agotadas el otoño pasado. Con La República, Guaynaa demostró su versatilidad formando equipo con artistas como Cabraen “Somos”, Noel Schajrisen “Entre La Nubes” y El Alfa en “Chikitita”.

Desde que irrumpió en escena con su éxito mundial, «Rebota» en 2018, ha sido una fuerza innegable en la música latina. El artista nominado al Latin GRAMMY ha cautivado a fanáticos de todo el mundo con su sencillo “Se Te Nota”, junto a Lele Pons, que obtuvo más de 378 millones de visitas en YouTube. También lanzó una colaboración con Sebastián Yatra, “Chica Ideal”, que ha acumulado más de 225 millones de visitas en YouTube. El año pasado, la sensación del K-Pop Chung Ha colaboró con él en “Demente” y el grupo de EDM Major Lazer lo eligió para “Diplomático”.

Guaynaa mantiene una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Actualmente tiene más de 5,8 millones de seguidores en Instagram y más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de mil millones de visitas en YouTube.